Pour célébrer le centenaire de sa fondation, l’Institut Supérieur des Beaux-Arts de Tunis a organisé le 25 Avril 2024 un colloque international autour de la thématique “Enseigner le Design, Designer l’Enseignement”. L’appel a participation a été publié le 02 avril 2024.
Cet événement a permis de rassembler de nombreux experts du design et de l’enseignement artistique autour des pratiques, des enjeux et des perspectives de la formation en design. Dans la continuité de cette riche réflexion, le premier numéro de la revue “DEED” Design Enseignement entend approfondir la réflexion sur la double conception qui lie le design, les pratiques artistiques et leurs modalités d’enseignement. Il invite ainsi les chercheurs à examiner, sous différents angles, comment la conception du design et des pratiques artistiques influence et façonne-t-elle les approches pédagogiques, et réciproquement comment les choix d’enseignement impactent la conception et la transmission de ces disciplines. L’objectif est de faire émerger de nouvelles perspectives innovantes dans ce champ croisé.”
Quelles sont les évolutions des pédagogies en design ? Comment repenser les cursus et les programmes pour mieux répondre aux défis contemporains ? Quelle place accorder à l’expérimentation, à l’interdisciplinarité, à la dimension sociétale dans la formation des designers ? Autant de pistes que ce premier numéro entend explorer, en valorisant les travaux issus du colloque de l’ISBAT et en les confrontant à d’autres perspectives.
Notre projet vise à réunir des experts, des enseignants et des praticiens autour de l’enseignement du design, un domaine en constante évolution qui se situe à la croisée de multiples influences. En effet, le design façonne notre perception du monde matériel tout en reflétant notre compréhension du monde des idées. Enracinant leurs pratiques dans les leçons du passé, les systèmes d’enseignement des écoles, institutions et universités, puisent dans leur héritage pour façonner leurs savoir-faire actuels. L’écho des époques révolues résonne dans leurs créations, témoignant de la pérennité d’un savoir-faire qui s’est transmis à travers les générations. Loin d’être de simples modèles pédagogiques, la conception des enseignements informe et inspire leur démarche, les guidant dans leurs explorations technologiques et leur quête d’innovation. Le sociologue Edgar Morin l’a souligné en précisant que « Nous sommes face à la complexité lorsque des interactions différentes impliquent non seulement des incertitudes, mais aussi des contradictions ». [1] C’est précisément cette complexité inhérente à l’enseignement du design que la revue « DEED – Design Enseignement » souhaite explorer. Elle interroge les liens étroits entre la conception pédagogique par le design, les pratiques artistiques, les modalités et les méthodes de leur transmission. L’objectif est de faire émerger de nouvelles perspectives innovantes dans ce champ croisé. En s’intéressant à un contexte épistémologique, l’enseignement du design nous offre un cadre pour comprendre son évolution historique, influencée par les grands mouvements artistiques et industriels, ainsi que par les révolutions scientifiques qui ont remodelé notre rapport au savoir et à l’apprentissage.
La sémantique du design s’est enrichie au fil des époques, reflétant les changements sociaux et culturels. Dans une perspective systémique, l’enseignement du design est considéré comme un système complexe où chaque composante interagit avec les autres, comme le théorise Ludwig von Bertalanffy [2]. L’histoire de l’enseignement du design est riche d’enseignements, montrant que les méthodes pédagogiques évoluent avec la société et les technologies. Edgar Morin suggère qu’« il faut apprendre à penser en termes de systèmes » [3]. Cette pensée systémique est cruciale pour comprendre l’évolution des pratiques et former efficacement la prochaine génération de designers. La démarche que nous propose Edgard Morin est de se placer dans un mouvement à la fois de la divergence et de la convergence, qui sont inséparables dans la pensée complexe, non pour réduire mais pour ouvrir notre compréhension, pour en faire quelque chose : « il s’agit, par conséquent, en même temps de développer une théorie, une logique, une épistémologie de la complexité qui puisse convenir à la connaissance de l’homme »[4]. associer la pensée complexe à l’enseignement du design permet de former des designers conscients des enjeux globaux, capables de concevoir des solutions durables et d’innover de manière responsable. Les schémas deviennent alors des outils puissants pour visualiser et communiquer ces idées complexes.
Les principaux thèmes que nous souhaitons aborder incluent, mais ne sont pas limités à
L’histoire de l’enseignement du design est riche d’enseignements. Elle nous montre que les méthodes pédagogiques évoluent en parallèle avec les changements de la société et des technologies. La pensée systémique, qui consiste à appréhender les problèmes de manière holistique, est devenue cruciale pour comprendre l’évolution des pratiques du design et former efficacement la prochaine génération de designers-chercheurs, d’enseignants chercheurs et d’experts innovateurs en matières de méthodes d’enseignements et de pédagogies.
La créativité est au cœur du design pédagogique. Pour stimuler cette créativité, il est essentiel de comprendre les besoins, motivations et aspirations des apprenants. La scénarisation de l’apprentissage, incluant storytelling, études de cas et projets collaboratifs, plonge les étudiants dans des contextes réels et stimule leur imagination.
La collaboration est un pilier du processus du design. Elle favorise l’apprentissage mutuel et le développement de compétences sociales essentielles. Comme Gilles Deleuze l’exprime à propos de la recherche rhizomique, « Faites rhizome et pas racine, faites la ligne et jamais le point !» [5]. Cette approche encourage la coopération et la co-création d’expériences d’apprentissages interdisciplinaires et enrichissantes.
Les articles invités exploreront les synergies entre une approche centrée sur les apprenants, la scénarisation de l’apprentissage, la promotion de la créativité, le renforcement de la collaboration, ainsi que l’intégration de l’IA et l’aspect historique dans l’enseignement du design. Elles aborderont l’intégration de ces approches dans la conception des programmes d’études, l’élaboration de méthodes pédagogiques innovantes et l’évaluation des compétences des étudiants dans un contexte holistique.
L’intégration de l’Intelligence Artificielle dans l’enseignement du design ouvre de nouvelles voies pour relever les défis créatifs. Elle permet aux étudiants et aux enseignants d’explorer des pistes novatrices, en combinant brainstorming et expérimentations avec des outils numériques et médias interactifs.