Call For Papers DEED ISSUE NUMBER 2

 "L'enseignement du design ne se limite pas à la création d'objets, mais s'étend à la production de connaissances et de savoirs, en observant et en analysant les usages quotidiens pour anticiper les futurs possibles."

Manifestes 2, Enquête-Création  en Design (Nicolas Nova,2021). 

Les industries culturelles et créatives (ICC) tirent un avantage considérable d'une formation en design axée sur l'ethnographie et l'observation des comportements quotidiens. Cette approche permet de développer des produits et services à la fois pertinents et innovants. En adoptant une perspective socio-anthropologique, l'enseignement du design favorise une compréhension approfondie des interactions humaines avec les technologies. Nicolas Nova, à travers ses recherches sur les cultures numériques, met en lumière cette dynamique essentielle (Nova, 2021). La stratégie créative dans le design repose sur une analyse fine des évolutions technologiques et culturelles. En encourageant les apprenants à envisager des futurs possibles et à utiliser la prospection comme outil de réflexion critique, l'enseignement du design ouvre la voie à des innovations audacieuses. Ainsi, les ICC se renouvellent et s'adaptent aux transformations contemporaines en intégrant des approches interdisciplinaires et prospectives. Pour le numéro 2 de notre revue DEED, nous proposons la thématique « Devenir Culturel, Design et Stratégies Créatives ». Nous nous intéressons aux modèles et démarches développés par les ICC et à la manière dont elles peuvent être intégrées dans l'enseignement universitaire, les cycles secondaires, professionnels, ou autres structures éducatives, notamment à travers une logique d’approches interdisciplinaires et collaboratives. En combinant ces perspectives, il devient évident que les ICC, en s'appuyant sur des stratégies créatives et des méthodes de design innovantes, peuvent non seulement répondre aux besoins actuels mais aussi anticiper les évolutions futures, assurant ainsi leur pertinence et leur impact dans un monde en constante mutation.

Le devenir culturel est un processus actif de création et de transformation, loin d'être une évolution passive. Bernard Stiegler, en résonance avec la philosophie d’Henri Bergson, affirme que l'avenir n'est pas ce qui va arriver, mais ce que nous allons faire. (Stiegler, 2010). En soulignant l'importance de l'action humaine dans la construction de notre avenir, Bergson, dans son ouvrage « L'évolution créatrice » (1907), insiste également sur le fait que l'homme ne se contente pas de vivre, il veut aussi créer (Bergson, 1907), mettant en lumière le rôle essentiel de l'action et de la création dans la réalité humaine. L'enseignement du design et les stratégies créatives doivent ainsi encourager cette dynamique d'innovation. En intégrant les idées de Bergson et Stiegler, il devient évident que le devenir culturel repose sur une interaction constante entre création, action, innovation et durabilité.

Ainsi, le devenir culturel, basé sur des méthodes anticipatives préconisées par l’enseignement du design, s'inscrit nécessairement dans une « involution ». Deleuze, affirme que « le devenir n'est pas une évolution, mais une involution, c'est-à-dire une alliance avec ce qui est extérieur à soi. ». (Deleuze, 1980). L’enseignement du design, enrichi par cette jonction d'idées philosophiques, dépasse ainsi la simple impartition de compétences techniques. Il doit également encourager une réflexion critique et prospective, permettant aux apprenants de façonner activement leur environnement culturel et technologique. Il s’agit d’une approche dynamique, qui valorise l'innovation et la créativité et qui est cruciale pour les ICC, car elle leur permet de s'adapter et de se renouveler face aux défis contemporains. En somme, l'interaction entre l'action créatrice et l'évolution culturelle constitue le fondement d'une société capable de s'inventer et de se réinventer.

Les ICC jouent un rôle fondamental dans la dynamique socioculturelle contemporaine. En adoptant des approches de co-construction, elles favorisent la collaboration entre divers acteurs, artistes, designers, consommateurs et institutions, pour créer des expériences, des produits et des services enrichis. Cette méthode collaborative repose sur une compréhension partagée des besoins et des aspirations des communautés, ce qui renforce l'impact culturel et social des projets. L'intégration des ICC dans le champ de l'enseignement du design n'est pas évidente, tant le concept même d'industrie culturelle a suscité des débats autour des risques de standardisation des œuvres et d'une création influencée par des logiques marchandes (Horkheimer & Adorno, 1974). Si ces critiques soulignent les tensions entre production industrielle et autonomie artistique, les évolutions contemporaines ont montré que ces industries ont également élargi les moyens d’accès à la culture et multiplié les formes de création, transformant le rapport des publics aux œuvres (Greffe, 2022).

L'éducation artistique, longtemps perçue comme un « contrepoint indispensable à l'empire mondialisé des industries culturelles » (Bordeaux & Deschamps, 2013), illustre bien cette tension entre autonomie artistique et production industrielle. En effet, l'enseignement d’Art et du Design a souvent été vu comme un moyen de préserver la créativité individuelle et l'expression personnelle face aux risques de standardisation et de marchandisation des œuvres. Cette nuance met en lumière l'importance de maintenir un équilibre entre les influences commerciales et la liberté créative, afin de favoriser une culture riche et diversifiée. Aujourd'hui, ce lien entre enseignement, culture et prospection semble s'être solidifié, offrant des opportunités de transformations pédagogiques où créativité et collaboration deviennent des outils essentiels pour enrichir les apprentissages (Lacaze-Masmonteil, 2022). Les ICC combinent en effet la dimension culturelle avec des objectifs économiques, en mobilisant la culture comme un levier pour des productions innovantes et porteuses de sens (Vincent & Wunderle, 2012). À cet égard, le programme ICCARE^[1], porté par le CNRS, insiste sur l'importance de tisser des liens entre recherche, innovation et pratiques formatives, tout en mettant en avant le rôle stratégique des ICC dans les écosystèmes de savoir et de création.

L'enseignement du design, en tant que praxis, implique une approche active et réflexive qui va au-delà de la simple transmission de connaissances. Il s'agit de former des acteurs-créateurs, capables de penser et d'agir de manière critique et innovante. De fonder de nouvelles stratégies et méthodes d’enseignement. Remodeler l’enseignement par le design en prospectant stratégiquement un devenir culturel viable est l’essence même d’une démarche créative et de la sorte il devient crucial de repenser les méthodes pédagogiques pour qu'elles soient en adéquation avec les besoins contemporains et futurs. En intégrant les ICC dans les curricula, les méthodologies centrées sur l'expérimentation et l'interdisciplinarité offrent des exemples concrets d'une intégration réussie, contribuant à renouveler les cadres d'enseignement traditionnels (Boutinot & Delacour, 2019). Ces dynamiques s’appliquent directement à l’enseignement du design, où les ICC permettent de développer des démarches pédagogiques expérimentales et responsables, formant des professionnels capables de répondre aux enjeux de durabilité, de mutations technologiques et d’évolutions socioculturelles (Flamand & Delpech de Saint-Guilhem, 2015). C'est dans cette optique, que l'OCDE qualifie les compétences créatives et l'innovation de fondamentales pour appréhender le futur (OCDE, 2018). Cette tendance se reflète également dans les domaines des ICC, où l'acte de créer et de faire prend une dimension centrale. La capacité à concevoir et à mettre en œuvre des projets novateurs ne se limite pas à la simple production de biens et services, mais englobe également la transformation des processus éducatifs et industriels.

À la lumière de ce qui a été évoqué, il est élémentaire de promouvoir une formation qui prépare les individus à devenir des acteurs du changement, capables de prendre des initiatives et de développer des solutions innovantes pour relever les défis contemporains. Dans ce contexte, le thème « Devenir Culturel, Design et Stratégies Créatives » invite à repenser les collaborations entre institutions éducatives et industries, afin d’intégrer les modèles entrepreneuriaux des ICC dans l’enseignement. Cela vise à former des professionnels innovants, engagés dans la soutenabilité et la durabilité des projets de design, favorisant ainsi la pérennité, la résilience et la valorisation culturelle.

Les axes présentés ci-dessous doivent être envisagés comme des suggestions et des orientations thématiques ouvertes. Les auteurs contributeurs sont libres de s’en éloigner, à condition que leur proposition s’inscrive dans le cadre général du dossier défini précédemment.

La particularité de l’enseignement d’Art et du Design réside dans sa capacité à façonner le devenir culturel des sociétés. Un enseignement type qui est capable d'intégrer une dimension prospective et imaginative. En effet, il s'agit de former pour anticiper, prévisualiser et même façonner les futurs possibles. Enseigner ouvre la voie à une perception enrichie du présent, regorgeant de ressources pour planifier, scénariser et préserver le patrimoine, c'est-à-dire l'ensemble des biens matériels et immatériels hérités du passé, tout en façonnant un futur possible.

Ce premier axe porte sur les méthodes d'intégration des ICC dans l'enseignement du design et la transmission des savoirs créatifs, tout en encourageant une réflexion critique sur les méthodes pédagogiques. Les perspectives issues de l’action critique (Freire, 1970), la pensée critique du designer (Schön, 1983), les implications culturelles et éthiques du design (Margolin, 2002) et la reconfiguration des structures sociales et environnementales par le design (Fry, 2020) enrichissent cette réflexion. Des études récentes sur la transformation des pratiques pédagogiques dans les activités créatrices (Didier & al., 2016), sur les représentations de la créativité en arts appliqués (Roy, 2023) et sur le rôle de la recherche en design comme levier de renouvellement des pratiques d'enseignement (Petit, 2017) mettent en lumière les interactions complexes entre créativité, design et conscience critique. En intégrant ces enseignements, les pratiques éducatives liées aux ICC deviennent des espaces d'innovation, de transmission patrimoniale et de transformation sociale. Elles nourrissent des talents capables d’apporter des contributions significatives aux dynamiques culturelles et sociales. Outre les transmissions patrimoniales, il est essentiel de considérer d'autres domaines de création liés aux ICC, tels que : Arts visuels, musique, Arts du spectacle, cinéma et audiovisuel, médias numériques…etc. Ces domaines, en interaction avec les transmissions patrimoniales, créent un écosystème dynamique où l'innovation et la créativité peuvent s'épanouir, renforçant ainsi le tissu culturel et social de nos sociétés.

Points clés de notre premier Axe :

• Intégration des ICC dans l'enseignement du design et méthodes de transmission des savoirs créatifs :
• Explorer comment les industries créatives et culturelles (ICC) peuvent être intégrées dans les programmes d'enseignement du design.
• Examiner les méthodes innovantes pour transmettre les savoirs créatifs aux apprenants.
• Préservation et revitalisation du patrimoine culturel à travers des interventions design innovantes :
• Analyser les stratégies de préservation du patrimoine culturel.
• Présenter des interventions design qui revitalisent et valorisent le patrimoine.
• Études de cas sur les meilleures pratiques et innovations pédagogiques pour la transmission du patrimoine culturel :
• Partager des études de cas illustrant les meilleures pratiques en matière de transmission du patrimoine culturel.
• Mettre en lumière les innovations pédagogiques qui favorisent la continuité et la valorisation du patrimoine.

L'importance d'un design responsable et éthique, qui répond aux besoins réels des utilisateurs tout en respectant l'environnement, est en écho avec les ICC. En adoptant ces principes, les ICC peuvent développer des produits et services plus durables et socialement responsables. Cette approche permet non seulement de répondre aux attentes des consommateurs modernes, mais aussi de jouer un rôle essentiel dans la promotion d'un développement durable et équitable. En s'inspirant des travaux de Victor Papanek,  (1971), les créateurs peuvent devenir plus conscients de leur impact social et environnemental, contribuant ainsi à un avenir plus soutenable pour les ICC.

Dans ce deuxième axe, il est question du rôle du design et de son enseignement dans la transition vers des pratiques durables et éco-responsables, tout en intégrant les transformations liées aux technologies numériques. Les ICC, point de convergence de la créativité, de l'innovation et des nouvelles technologies, participent à la redéfinition des pratiques culturelles et sociales (Throsby, 2001). L’intégration de stratégies de design durable et l’utilisation de technologies émergentes, telles que la réalité augmentée, les algorithmes d’intelligence artificielle, le deep learning et le machine learning, posent des défis complexes qui nécessitent des approches interdisciplinaires (Cross, 2011). Ces technologies permettent d'analyser de vastes ensembles de données, d'identifier des tendances et de créer des solutions innovantes et personnalisées, renforçant ainsi l'impact du design durable et des méthodes envisagées pour son enseignement. Les réflexions sur les « problèmes complexes » en design (Buchanan, 1992) et les méthodologies basées sur le design thinking (Brown, 2009) fournissent des cadres théoriques pour repenser les modes de création, de diffusion et de transmission.

• Stratégies et pratiques de design durable et éco-responsable dans les ICC :
• Explorer les stratégies et pratiques de design durable au sein des industries créatives et culturelles (ICC).
• Analyser les initiatives éco-responsables, telles que l'utilisation de matériaux recyclés dans la production de biens culturels.
• Impact des technologies numériques sur les pratiques créatives et l’enseignement du design :
• Étudier comment les technologies numériques transforment les pratiques créatives et l’enseignement du design.
• Analyser les projets de transformation digitale réussis pour identifier les meilleures pratiques applicables au changement culturel.
• Nouvelles technologies et leur rôle dans la transformation des pratiques culturelles et sociétales :
• Analyser le rôle des nouvelles technologies dans la transformation des pratiques culturelles et sociétales.
• Présenter des exemples de projets technologiques innovants qui révolutionnent les interactions humaines et les expériences culturelles.

Ce dernier axe propose de s'intéresser aux opportunités offertes par les ICC pour renouveler les modèles d’affaires et développer des compétences visant une adaptabilité au marché. L’économie créative, en mobilisant les idées et la créativité comme sources de valeur économique, transforme les dynamiques de travail et les relations entre art et commerce (Caves, 2000 ; Howkins, 2001). Dans ce contexte, la classe créative décrite par Florida (2002) influence la transformation des villes et des économies modernes, et favorise des environnements fertiles pour l’innovation et à la collaboration. Les formations, en intégrant ces modèles entrepreneuriaux, doivent préparer concomitamment des professionnels et répondre aux exigences académiques (Le Bœuf & Orsoni, 2019). Les ICC offrent enfin des exemples concrets d’organisations flexibles et collaboratives, où le design est utilisé pour répondre aux mutations sociétales (Julier, 2014).

• Études des modèles entrepreneuriaux et des structures organisationnelles dans les ICC :
• Analyser des modèles entrepreneuriaux : Explorer les différents modèles entrepreneuriaux utilisés dans les ICC et intégrés dans les pédagogies, tels que les startups, les coopératives et les entreprises sociales.
• Étudier les structures organisationnelles qui soutiennent la collaboration et l'innovation au sein des ICC.
• Innovations dans les stratégies de marché pour les créateurs et les designers.
• Examiner comment les créateurs et les designers utilisent les technologies numériques pour atteindre leur public cible.
• Analyser l'impact des plateformes de commerce électronique sur les pratiques commerciales des créateurs et des designers. Ces plateformes permettent de vendre des produits directement aux consommateurs, réduisant ainsi les intermédiaires et augmentant les marges bénéficiaires.
• Formation et développement des compétences centrées sur l'entrepreneuriat, les soft skills et les défis contemporains :
• Développer et proposer des programmes de formation qui mettent l'accent sur les compétences entrepreneuriales.
• Mettre en place des initiatives de formation pour renforcer les compétences interpersonnelles et les soft skills.

Nous encourageons des contributions critiques, théoriques, expérimentales ou issues de projets, qu'ils soient concrétisés ou prospectifs. Les propositions peuvent inclure des articles, des études de cas, des interviews ou toute autre forme de réflexion pertinente en lien avec la thématique du dossier.

Cet appel s’adresse aux chercheur.e.s et praticien.n.e.s issus de divers domaines du design, tels que le design d’objet, d’espace, graphique, ou textile, ainsi qu’aux doctorant·es et étudiant·es avancés souhaitant participer au débat. Les contributions devront se distinguer par leur originalité, en veillant à ne pas présenter de contenus déjà publiés, et par leur qualité scientifique, notamment dans l’exposé des cadres théoriques ou des travaux empiriques. Une attention particulière sera portée à la clarté de l’écriture scientifique, essentielle pour communiquer efficacement et enrichir les discussions.

Nous attendons des propositions qui ouvriront de nouvelles perspectives sur les interactions entre les industries culturelles et créatives, le design et les pratiques éducatives, tout en nourrissant un dialogue constructif sur ces thématiques contemporaines.

Pour l’appel à contribution, la taille du texte final demandé est de 15 000 à 40 000 caractères (espaces compris).

Feuille de Style Deed à prendre en considération: Feuille de style DEED

La soumission des articles sera ouverte en ligne à partir du 05 mars 2025. Vous pourrez soumettre vos articles via le lien suivant : https://design-in-deed.com/index.php/journal/about/submissions

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La revue DEED met en place un système de soumission continue pour des articles complets, avec une périodicité de six mois pour chaque numéro, chacun étant centré sur une thématique précise. Toutes les soumissions passent par un processus de révision par les pairs à double aveugle, assurant ainsi objectivité et rigueur. Il est crucial que les articles se conforment aux instructions aux auteurs et respectent les délais, car ceux reçus et acceptés après la date limite seront reportés pour une publication ultérieure.

Bergson, H. (1907). L’évolution créatrice. PUF.

Bordeaux, M. & Deschamps, F. (2013). Première partie. L’éducation aux arts et à la culture : d’une compétence partagée à un projet de société. Dans M.-C. Bordeaux & F. Deschamps (dir.), Éducation artistique, l’éternel retour ? Une ambition nationale à l’épreuve des territoires. (p. 17 -98). Éditions de l'Attribut. https://shs-cairn-info.lama.univ-amu.fr/education-artistique-l-eternel-retour--9782916002255-page-17?lang=fr.

Boutinot, A. & Delacour, H. (2019). Stratégie et industries créatives. Dans Liarte, S. (dir.), Les grands courants en management stratégique (p. 473–497). EMS Éditions. https://doi.org/10.3917/ems.liar.2019.01.0473

Brown, T. (2009). Change by design: How design thinking creates new alternatives for business and society. Harper Business.

Buchanan, R. (1992). Wicked problems in design thinking. Design Issues, 8(2), 5–21. https://doi.org/10.2307/1511637

Caves, R. E. (2000). Creative industries: Contracts between art and commerce. Harvard University Press.

Cross, N. (2011). Design thinking: Understanding how designers think and work. Berg.

Deleuze, G. (1980). Mille plateaux. Les éditions de minuit.

Didier, J., Perrin, N., & Vanini De Carlo, K. (2016). Créativité et conception. Une Learning Study au service de la transformation de l’enseignement des activités créatrices et manuelles. Formation et pratiques d’enseignement en questions, Hors-série(1), 113-127. 

Florida, R. (2002). The rise of the creative class: And how it’s transforming work, leisure, community, and everyday life. Basic Books.

Flamand, B. & Delpech de Saint-Guilhem, J.-B. (2015). Rapport n°2015-077 Design et métiers d’art. Ministère de l’Education nationale, de l’enseignement supérieur et de la recherche.

Freire, P. (1970). Pedagogy of the Oppressed (M. B. Ramos, Trans.). Herder and Herder.

Fry, T. (2020). Defuturing: A New Design Philosophy (2nd ed.). Bloomsbury Visual Arts.

Horkheimer, M., & Adorno, T. W. (1974). La dialectique de la raison: fragments philosophiques. Gallimard.

Howkins, J. (2001). The creative economy: How people make money from ideas. Penguin.

Julier, G. (2014). The culture of design (3rd ed.). Sage Publications.

Lacaze-Masmonteil, A. (2022) . Former les talents des ICC : la somme de tous les défis ? Annales des Mines - Réalités industrielles, Février 2022(1), 61-65. https://doi-org.lama.univ-amu.fr/10.3917/rindu1.221.0061.

Le Bœuf, J., & Orsoni, F. (2019). Enjeux de la recherche par le design pour l’enseignement de futurs professionnels designers engagés dans les problématiques de la ville durable. Sciences du Design, 9(1), 24–37. https://doi.org/10.3917/sdd.009.0024

Margolin, V. (2002). The Politics of the Artificial: Essays on Design and Design Studies. The University of Chicago Press.

Nova, N., Enckell Julliard, J., & Masure, A. (2021). Enquête/création en design. HEAD-Publishing.

OCDE. (2018). Éducation 2030 : une vision partagée. OCDE. Récupéré sur https://www.oecd.org/education/OECD-Education-2030-Position-Paper_francais.pdf

Papanek, V. (1971). Design pour un monde réel. Les presses du réel.

Petit, V. (2017). Perspectives sur le design. Métier, enseignement, recherche. Cahiers COSTECH, (1), 1-31.
http://www.costech.utc.fr/CahiersCOSTECH/spip.php?article26

Roy, E. (2023). Les représentations de la créativité en arts appliqués au lycée professionnel. Didactique, 4(1), 26-49.https://doi.org/10.37571/2023.0102

Schön, D. A. (1983). The Reflective Practitioner: How Professionals Think in Action. Basic Books.

Stiegler, B. (2010). Technics and time, 3: Cinematic time and the question of malaise. Stanford University Press.

Throsby, D. (2001). Economics and culture. Cambridge University Press.

Vincent, A. & Wunderle, M. (2012) . Les industries créatives. Dossiers du CRISP, N° 80(2), 11-90. https://doi.org/10.3917/dscrisp.080.0011.

^[1] https://pepr-iccare.fr 

Appel à Contribution Deed-N°2